Gustavo Santaolalla presentó su música para «Principio de éxtasis» en el Colón y habló sobre la situación del país

El músico y productor argentino Gustavo Santaolalla brindó una entrevista en la que se refirió a su trabajo en la obra «Principio de éxtasis», que se presenta en el Teatro Colón, a su gira «Ronroco Tour» y a la actualidad argentina.

El músico y productor Gustavo Santaolalla, ganador de dos premios Oscar y 17 Grammy, participó este lunes de un encuentro con la prensa en el que presentó su trabajo en la obra Principio de éxtasis, que se estrenó el 10 de septiembre en el Teatro Colón. La puesta, basada en el cuento El Aleph de Jorge Luis Borges, cuenta con coreografía del español Goyo Montero y voz en off de Ricardo Darín.

El evento se realizó en El Mercado, restaurant del Hotel Faena en Puerto Madero, y comenzó con una cena para alrededor de 90 comensales con un menú de comidas típicas argentinas y vinos de la bodega Cielo y Tierra, propiedad del artista. Luego, Santaolalla ofreció un mini recital de cuatro temas junto a algunos músicos de su banda, en el que utilizó guitarras, violín y ronroco. La entrevista con los medios se realizó pasadas las doce de la noche.

Consultado sobre la situación de la Argentina, Santaolalla afirmó: «No está en su mejor momento. Es lamentable». Y agregó: «Viéndolo de afuera también se hace más duro, porque pareciera que uno a veces ve más cosas. Eso te pasa cuando producís música: estás del otro lado del vidrio y ves cosas que el artista no ve. A veces pienso eso: nosotros estamos afuera y a lo mejor vemos cosas que acá no ven. Están muy claras. Es un momento muy difícil en el mundo. Creo que hay que poner a la Argentina en ese contexto, en lo que está ocurriendo en el mundo».

Asimismo, sostuvo: «Tengo una gran esperanza y confianza en nuestro país y en nuestra gente. Hemos pasado por tantas cosas horribles y, de alguna manera, las hemos superado en parte. Lo digo así porque a veces uno puede considerarlo superado, pero después te das cuenta que, otra vez, se vuelve a algo parecido. Ahí decimos: ‘Pucha, pensé que esto lo teníamos superado’. Creo que más que nunca hay que ver al país como una parte del planeta: no podemos solamente pensar acá… porque no es solamente acá».

Respecto a su experiencia en Principio de éxtasis, Santaolalla declaró: «Me encantó trabajar con Goyo Montero. Mi experiencia con la danza viene de 1975, cuando el gran Oscar Araiz utilizaba una música que había hecho con Arco Iris y creó un ballet que se llamó Agitor». Y mencionó colaboraciones posteriores con Julio Zurita, Sergio Trujillo y Pina Bausch.

Sobre el origen del proyecto, explicó: «Hace como diez años que queremos hacer cosas con Julio Bocca (Director Artístico del Colón). Él estuvo en el Sodre, en Montevideo, pero hace años queríamos hacer algo juntos. Siempre pasaban cosas que no se podían dar hasta que surgió esta oportunidad de hacer algo que tiene un punto de inspiración en el cuento El Aleph, y me atraía muchísimo. Era una gran prueba. Estoy muy contento: es un gran paso para el Teatro Colón y para la danza en este maravilloso teatro, que siempre estuvo más orientada a lo conservador, que también está bueno. Para Julio (Bocca) también era una gran apuesta: el público y la crítica reaccionaron súper bien. Para mí es una gran experiencia».

En cuanto a la creación musical, señaló: «El 90% de los instrumentos lo toco yo, pero trabajo mucho y también recurro mucho a alguien que es mi mano derecha y parte del día a día de mi lenguaje, Javier Casalla. Acá toca el violín y la viola. También usé una orquesta sinfónica con la que grabo -basada en Budapest- pero yo soy quien toca muchísimos instrumentos en esta obra».

Sobre la fusión de danza, literatura y música, afirmó: «Si uno se pone a pensar y a tratar de racionalizar, perdés. Le doy una gran importancia al juego y parte de mi lenguaje tiene que ver con eso. Si me pongo a pensar que tengo que hacer algo sobre Borges me abrumo y no puedo hacer nada. Entonces, me dejo tomar las impresiones que recibo a través de sus cuentos, de su historia, en este caso El Aleph. O sea, está muy basado en eso aunque, de todas maneras, el ballet no tiene una narrativa lineal».

Consultado sobre la posibilidad de hablar con Ricardo Darín y Julio Bocca, respondió: «No tuve la posibilidad de hablar con Ricardo, aunque tuvimos un par de encuentros muy lindos. De hecho, él estaba en un principio en un proyecto que estoy haciendo ahora: el Payador Perseguido, que fue comisionado para mí por la Filarmónica de Nueva York. Darín iba a hacer la narración, estaba muerto por hacerla pero, desafortunadamente, justo en el momento en que este proyecto se iba a presentar él estaba filmando la próxima temporada de El Eternauta y no pudo. Me quería matar. Sin embargo, lo va a hacer Viggo Mortensen. Está buenísimo igual. Con Darín trabajé el monologo, cuando empieza el segundo acto de Principio de éxtasis. En cambio, con Julio sí he hablado».

En relación con León Gieco, manifestó: «Es mi hermano. Lo vi bárbaro, es un gran referente para mí. Muchas veces, cuando estoy confrontado con alguna situación, pienso: ‘¿Qué haría León en esta situación?’. En base a eso por ahí digo algo. León es un gran artista, una gran persona». Y sobre una posible gira conjunta, dijo: «¡Sí! Hay posibilidades. La idea está. Cuando el otro día me junté con León en La Peña del Morfi (Telefe), tocamos una chacarera de Sixto Palavecino. La tocamos una vez después de unos veinte años que no la tocábamos. Cuando la tocamos ahora fue como si la hubiéramos tocado todos los días desde hace tres años. Con León nos conocemos de memoria. Por eso queremos en algún momento poder hacer una gira de Ushuaia a La Quiaca con eso».

Sobre su próximo concierto en el Colón, el 21 de septiembre, en el marco del «Ronroco Tour», recordó: «Mi primer concierto solista fue el que hice en el Colón, en 2016. Si bien saqué discos solistas como Santaolalla (1982), GAS (1995) y también Ronroco (1996), nunca había tocado en vivo con una banda o había armado un proyecto para tocar en el Colón. En 2016 presenté Desandando el camino, en el Colón, y ahí dije: ‘De acá todo para abajo’. ¿Si empezás en el Colón, después a dónde vas? También volví a tocar en 2019 con una sinfónica en el marco del ‘Festival Únicos’. Por suerte no fue para abajo, para nada (risas)».

Y añadió: «Establecí una relación muy especial con ese instrumento. Es algo muy interno que tiene que ver con el espíritu. Me llevó muchos años decidirme hacer un concierto que fuera alrededor de ese mundo. Mis conciertos siempre fueron marcados por un gran eclecticismo estilístico y sónico, de tocar cosas rockeras, folclóricas, clásicas, minimalistas y súper instrumentadas. Todo muy variado, muy entretenido y, de pronto, armar un concierto alrededor de lo que es el álbum Ronroco es una cosa diferente, que ocurre todo en un espacio».

Finalmente, concluyó: «Hace dos años hicimos experimentos en Europa con una gira más pequeña, y el año pasado hicimos una gira más armada, con una gran respuesta de público tocando en teatros increíbles como el Concertgebouw (Países Bajos), donde Stravinski estrenaba sus obras, con todo soldout (agotado). Lo mismo en el Elbphilharmonie, el teatro más moderno de Europa que está en Hamburgo, también todo vendido, y ver qué pasaba con la gente. Es algo muy especial. En el momento en que estamos viviendo en el planeta y con todo lo que estamos viviendo acá, en Argentina, el concierto tiene un lugar. Hay algo que pasa con la música del concierto como el volumen, el manejo de los matices y todo eso, que hace que la gente lo disfrute. No quiero decir demasiado, lo tienen que ver y experimentar, pero pasan cosas maravillosas».