Del jueves 17 al domingo 20 de septiembre, la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín será sede de la primera edición del Festival de Cine y Música, con proyecciones de largometrajes mudos restaurados y acompañamiento musical en vivo.
Del jueves 17 al domingo 20 de septiembre se llevará a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín la primera edición del Festival de Cine y Música. Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, junto con la Fundación Cinemateca Argentina, y con el apoyo de Mecenazgo, The Museum of Modern Art y Filmmuseum Munich, el festival reunirá cuatro largometrajes fundamentales del período mudo, todos en versiones restauradas y con acompañamiento musical en vivo. El programa atraviesa géneros, épocas y geografías cinematográficas a partir de obras dirigidas por Buster Keaton, Henrik Galeen, Erich von Stroheim y Victor Sjöström.
La propuesta recupera, además, una práctica que forma parte de la historia de la Cinemateca Argentina. A lo largo de sus más de 70 años de actividad, la institución realizó numerosas presentaciones de películas mudas musicalizadas en vivo, tanto en el país como en el exterior. Ahora, la experiencia tendrá como escenario su histórica sala de cine, con destacados músicos convocados para acompañar cada función.
El recorrido comienza el jueves 17, a las 20, con El maquinista de La General (The General, 1926), de Buster Keaton y Clyde Bruckman. Johnny Gray, maquinista de un estado del sur durante la Guerra de Secesión, tiene dos grandes amores: Anabelle, la joven que lo rechaza por considerarlo un cobarde, y La General, la locomotora que conduce. Cuando un comando del Norte roba la máquina y secuestra a Anabelle, Johnny se lanza a perseguirlos.
A cien años de su realización, la función también se inscribe en el homenaje a Keaton, fallecido hace seis décadas. La película será acompañada en vivo por Marcelo Katz, cuya propuesta sonora busca recuperar el espíritu de los antiguos pianistas que acompañaban las proyecciones, entre cruces de jazz y música clásica, y dialogar con la presencia de los trenes, casi como un motivo musical de la película.
El viernes 18, a las 19.30, será el turno de El estudiante de Praga (Der Student von Prag, 1926), de Henrik Galeen, una pieza central del cine fantástico alemán. Conrad Veidt interpreta a Balduin, un estudiante y hábil espadachín que, acuciado por la falta de dinero, termina aceptando un extraño pacto con el prestamista Scapinelli: a cambio de una importante suma, entrega la imagen de sí mismo reflejada en un espejo.
Remake de la película homónima de 1913, esta versión de 1926 fue restaurada y reconstruida en 2020 por el Filmmuseum München, a partir del trabajo sobre dos fuentes: una edición española en color conservada por el Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra de Sodre, en Montevideo, y una copia alemana de estreno conservada por Gosfilmofond. La función, también en el marco de su centenario, contará con música en vivo de Eliana Liuni.
El sábado 19, a las 20, llegará una de las rarezas del festival: La reina Kelly (Queen Kelly, 1929), de Erich von Stroheim, protagonizada por Gloria Swanson. La película nació como una ambiciosa colaboración entre Swanson, su socio y amante Joseph P. Kennedy y von Stroheim, pero el rodaje fue interrumpido antes de completarse. Esa condición convirtió a la película en una de las grandes leyendas del cine mudo.
La historia sigue a Patricia Kelly, una joven educada en un convento que se enamora del príncipe Wolfram, prometido de la reina Regina V. A partir de ese encuentro, la película se desplaza hacia territorios cada vez más oscuros y extravagantes, desde el palacio europeo hasta un burdel en África Oriental Alemana.
La versión que se proyectará constituye una reinterpretación restaurada que busca aproximarse a la concepción original de Von Stroheim, a partir de materiales conservados por distintas instituciones, entre ellas el George Eastman Museum, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y el Harry Ransom Center. Será, además, el estreno en Argentina de la versión que tuvo su premier mundial en el Festival de Venecia de 2025.
La música estará a cargo de Santiago Chotsourian en piano, Gracia Lucía Cutuli en violín, Camila Honores en violonchelo y Julieta Schena como soprano.
El cierre será el domingo 20, a las 20, con El viento (The Wind, 1928), de Victor Sjöström, protagonizada por Lillian Gish. Letty, una joven de Virginia, se traslada a las praderas de Texas y queda atrapada en un paisaje hostil, atravesado por un viento constante que parece invadirlo todo. La falta de afecto de sus familiares y un matrimonio que no desea profundizan su aislamiento.
En esta película, Sjöström convierte el paisaje en una prolongación de la experiencia interior de su protagonista. El viento y la arena dejan de ser elementos del entorno para convertirse en fuerzas que expresan la fragilidad, la soledad y el desamparo de Letty. Rodada en condiciones extremas en el desierto de Mojave, la película cuenta con una de las interpretaciones más reconocidas de Gish dentro del período mudo.
La función presentará la restauración digital en 4K realizada en 2023 por el Museum of Modern Art (MoMA), con el apoyo del Lillian Gish Fund for Film Preservation, a partir de dos copias de 35 mm conservadas desde la década de 1930. La musicalización estará a cargo de la Nueva Orquesta Cámara de la Municipalidad de Hurlingham, dirigida por el maestro Roberto Félix Flores.
La Fundación Cinemateca Argentina, organizadora y productora del festival, fue fundada en 1949 con el objetivo de difundir la cultura cinematográfica universal y adoptó la forma jurídica de fundación en 1967. En su sede de Constitución, ubicada en el antiguo edificio del diario Crítica, conserva colecciones de más de 22 mil films, además de posters, biblioteca, fototeca, base de datos y laboratorio. Según la institución, los ciclos organizados por la Cinemateca reunieron a más de 12 millones de espectadores.
*El Festival de Cine y Música se presenta del 17 al 20 de septiembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Corrientes 1530, 10° piso.